FOTÓGRAFAS ESPAÑOLAS

OUKA LEELE

Nace en Madrid, en 1957. Su nombre real es Bárbara Allende Gil de Biedma. Le interesa la pintura desde niña, pero decidió formarse en fotografía. Aprendida la técnica, con 18 años algunas de sus fotografías fueron incluidas en el libro “Principio” junto con otros fotógrafos noveles y fueron publicadas en las revistas especializadas “Zoom” y “Nueva Lente”. En 1978, la revista “Star” le pidió una fotografía en color para su portada; y al estar especializada en blanco y negro, decidió utilizar una técnica de principios de siglo consistente en colorear la fotografía con acuarelas de colores fuertes. Su mayor éxito llegó con la Movida Madrileña, donde su obras reflejaban el espíritu ecléctico del movimiento.

Se trata de un primer plano de un hombre. Lleva el pelo largo y jeringuillas rodeándole la cabeza. Lleva una camisa clara de cuello alto. A lo lejos, a la izquierda, se pueden observar dos figuras, que parecen las de un hombre y una mujer. Todos los colores parecen estar invertidos, o desde luego con un extraño aspecto, por la técnica que la fotógrafa usa. Lo que parece ser el cielo es de color morado, y el suelo es verde. También hay bastantes tonos naranjas en el hombre y en el cielo. 

Habiendo leído algo sobre la autora y conociendo que estaba relacionada con la Movida Madrileña, es sencillo relacionar las jeringuillas con la heroína que en esa época se llevaba. La técnica colorida da un aspecto confuso similar al que esto puede causar, por lo que podemos hallar una relación entre la técnica y el significado. 

Sus fotografías son algo bastante diferente a todo lo que había visto hasta ahora. Su técnica con acuarela le permite conseguir colores de todo tipo en cualquier lugar, lo que le da un aspecto muy irreal y psicodélico. Hace retratos que, aún prescindiendo del color, no se considerarían muy sencillos. Utiliza planos y composiciones diferentes a las comunes, que unidos al color, le dan a sus obras un aspecto único. 

CRISTINA GARCÍA RODERO

Nació el 14 de octubre de 1949 en Puertollano (Ciudad Real).
Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y en 1974 comienza a impartir clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.
En 1983 empezó a dar clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde permaneció hasta 2007.
Colaboró en publicaciones españolas y extranjeras convirtiéndose en la primera española en la agencia Magnum.
Reconocida por sus trabajos documentales y antropológicos de las tradiciones y fiestas españolas de los años setenta, sobre todo en blanco y negro, sus primeras obras participaron en concursos universitarios a finales de los años sesenta.
En 1996 recibió el Premio Nacional de Fotografía.
Desde su España mágica, en los años noventa ha ampliado el ámbito geográfico de su trabajo a otros países.

Plano general en blanco y negro en el que podemos observar a una mujer sobre una mesa. Está desnuda, aunque lleva unas medias y un corset que le cubren las piernas y la tripa. Se muestra en una postura sexual, levantando una pierna. A su alrededor, se encuentra rodeada de multitud de hombres de avanzada edad que la miran con deseo, muchos de ellos fotografiándola, o tocándola sin respeto alguno. En la parte de arriba pueden observarse algunas luces, lo que parece ubicar la foto en algún tipo de sala de espectáculos. 
Creo que lo que esta foto transmite es precisamente el mismo sentimiento que probablemente la mujer esté experimentando: un intenso asco. La mirada de los hombres refleja un deseo tremendamente vomitivo. La forma en que sus manos la tocan, como si se tratase de un simple objeto, cosificándola y haciéndola ver como un mero objeto sexual, representan a la perfección lo que, a mi modo de vista, quiere representar esta foto: la explotación sexual a la que, aunque aparentemente se exponen voluntariamente algunas mujeres, deben someterse si se ven obligadas a buscarse la vida de este modo. Es una fotografía muy cruda y real, y parece retratar el inicio de algo todavía mucho peor. 

Lo más llamativo de las obras de Cristina es el tipo de situaciones que retrata.  Muchas de ellas están relacionadas con la pobreza, aunque no se limita solo a ello, si no que, trata situaciones complicadas, en general. Creo que esto también está relacionado con el por qué de que la mayoría de sus fotos sean en blanco y negro. Son perturbadoras pero reales, muy crudas. Te invitan a reflexionar sobre muchos temas. 

ISABEL MUÑOZ

Nace en Barcelona, en 1951. En 1970 se traslada a Madrid, donde nueve años más tarde se matricula en el PhotoCentro para dedicarse por entero a la fotografía de forma profesional. En 1981 trabaja para prensa y publicidad, realizando varios trabajos como fotofija en los rodajes de películas. Tras una estancia en Nueva York para ampliar conocimientos, en 1986 vuelve a Madrid donde realiza “Toques”, su primera exposición. Entre 1990 y 2007 se dedicó a recorrer el mundo y a conocer diversas expresiones artísticas y culturas, en las que se integró para realizar sus siguientes series y exposiciones: “Shaolín”, “Camboya Herida”, “Capoeira”, “Contorsionistas”, “Tanger”, “Tango” y “Toros”. Suele utilizar blanco y negro. Su trabajó le valió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009.

Esta fotógrafa también hace un gran uso de la ausencia de saturación. También retrata con frecuencia detalles de tipos de pieles variados, especialmente de personas africanas de todo tipo. No se limita a ello. También retrata otras situaciones con significados simbólicos. 


COMENTARIO FOTO




Se trata de un plano medio de una mujer algo anciana. Podemos encontrar un abanico en su mano derecha y un bastón en la izquierda. También lleva unas alas de mariposa sobre sus hombros, y unas antenas sobre su cabeza, simulando un disfraz  de mariposa típico de una niña pequeña. Es este el punto de la foto, el drástico contraste entre la modelo de anciana edad y sus accesorios propios de la infancia, lo que nos transmite esa incomodidad, o melancolía, o incluso tristeza. También el blanco y negro influye en esto, pues siempre a añadir ese efecto y embellecer la imagen.