FOTÓGRAFOS DE MODA

                                  MARIO TESTINO

Creció en Perú.  Estudió Ciencias Económicas durante casi un año, pero lo encontró aborrecible. Luego pasó dos años estudiando Derecho y tampoco le gustó.

A continuación marchó a California a estudiar relaciones internacionales y el resultado fue el mismo, así que fue a Inglaterra para tratar de encontrar su camino.  Fue a una academia de fotografía para obtener un título oficial y se dio cuenta de que la única clase de fotografía que le interesaba era la de moda. Desde niño le obsesionaba la ropa. “La idea de representar una personalidad por la manera de vestir me atraía incluso sin cámara, por lo que imagino que aunque, en apariencia, encontré por casualidad mi camino hacia la fotografía de moda, existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo”, concluye.

Previo a todo esto, Mario Testino, probablemente el fotógrafo más relevante de los últimos veinte años, nació en Perú en 1954. El resto ya es historia, fue consolidando su visión como fotógrafo poco a poco hasta que el mundo se rindió a sus pies con los retratos que hizo a Lady Di.

Su trabajo oscila entre la teatralidad y el minimalismo, entre el arte y la moda, términos que parecen antagónicos pero que se unen irremisiblemente en la obra del peruano. Muchos dicen de él que es el “mejor fotógrafo de moda vivo” y razones no les faltan.

Trabaja para las cabeceras más prestigiosas alrededor del mundo, sus obras cuelgan de museos y galerías y por su objetivo han pasado las modelos, actrices y socialités más solicitadas del planeta. Él, por su parte asegura que las tres personas más memorables con las que ha trabajado son Kate Moss -“porque tiene una mente libre, desbordante y curiosa”-, Madonna y, como no, la princesa Diana de la que se convirtió en una especia de retratista oficial, de ella y también de gran parte de la Familia Real Bitánica.

COMENTARIO
Se trata de un plano general a color en la que podemos observar a dos modelos sobre un fondo de un color heterogéneo bastante iluminado tapado a ambos lados por un telón de color rosa aterciopelado. A la derecha, podemos ver a un hombre tanto con indumentaria como con postura típica de un torero. Lleva una camisa abierta que permite ver su cuerpo, bastante musculoso, adornado por varios collares. También su pelo está recogido en una coleta engominada. Apoya el peso de su cuerpo sobre su pierna derecha, y, con el mismo brazo, parece señalar desde arriba a la modelo de su izquierda. Esta se encuentra tumbada desnuda sobre un gran sillón con un manto (de torero también) cubriéndole el bajo vientre. Sus pechos se muestran, sin embargo, al descubierto. Adopta una postura inmóvil, como si se tratase o bien de un maniquí, o bien de una persona muerta. Su gesto se dirige hacia arriba, aunque realmente no parece mirar a ningún sitio. Lleva el pelo recogido. A la derecha de la imagen, podemos observar una marca de agua de la marca de revista Vogue, a la que pertenece este trabajo de Mario. 

Creo que esta foto va más allá del simple sentido estético. La ropa de torero y el manto dejan ver obviamente, que esta imagen se relaciona directamente con el toreo y la polémica que este supone. A mis parecer, la mujer simula el cadáver que finalmente supone el animal, mientras que el hombre actúa como torero y asesino. Parece ser una crítica a la tauromaquia, ilustrándolo como un asesinato, y relacionándolo igualmente con la moda. 

Sus fotografías se caracterizan por la ausencia de color (la mayor parte de sus fotografías esta1n en blanco y negro). Son obras muy estéticas, sin adornos, sencillas y naturales. De hecho, tiene incluso una colección de fotos de celebrities con solo una toalla en su cabeza.

Lo que más me gusta de su fotografía es su ya nombrada sencillez y el placer estético que esta produce, además de la iluminación, que siempre está muy cuidada. Creo que es una fotografí de moda correcta. No transmite demasiado, pero consigue riqueza por su simple belleza. 

Esta simpleza es, para mi, tanto un pro, como un contra, pues hace que casi todas las fotos parezcan muy similares, y eso es lo que menos me gusta de este fotógrafo. 

MANUEL OUTUMURO

Manuel Outumuro es un fotógrafo de moda  español, nacido en 1949, en Orense. Se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico, aunque se paso a la fotografía de forma totalmente autodidacta, a partir de 1990. Su estudio fotográfico de Barcelona ha creado la imagen y la comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Tiene cinco libros publicados y colabora con publicaciones prestigiosas tanto nacionales como internacionales. También ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo " Outumuro Looks " una de las más destacadas. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en los últimos veinticinco años. 

COMENTARIO

En esta fotografía podemos observar un primer plano de la actriz española Rossy de Palma en blanco y negro. La mujer en cuestión lleva el pelo recogido cuidadosamente y mira hacia abajo sin una emoción determinada en su rostro. En la parte del labio, se puede observar una mano (parece ser de hombre) delineando sus labios, aunque estos ya están pintados. Su maquillaje parece estar cuidadosamente preparado y, aunque solo se aprecia una pequeña parte del cuello de su ropa, se intuye que es un traje, o algo arreglado.

Creo que el significado de esta foto reside en la importancia de los cánones estéticos, y no creo que ni el tema ni la persona se hayan relacionado al azar. Se podría decir que la actriz no cumple con los cánones al pie de la letra, lo que nos podría hacer pensar que esto haya afectado a su vida de algún modo, y esta haya sido la razón por la que retrata este proceso de maquillaje. Igualmente tampoco pienso que el plano haya sido elegido al azar, pues se centra en su cara, que está precisamente relacionado con el tema.

Este fotógrafo, al igual que el anterior, se caracteriza por las fotos en blanco y negro, aunque en este caso, prácticamente puede decirse que se limita a ello. Igualmente, es un fotógrafo de moda, por lo que retrata a personas de todo tipo de una forma sencilla, aunque transmitiendo igualmente aquello que desea. esto es, unido a la variedad de personas a las que retrata (desde Rossy de Palma hasta Pablo Iglesias) lo que más me ha llamado la atención de este fotógrafo. Además, usa detalles que, al menos desde mi percepción, son simbólicos, pues poseen un significado, y es eso lo que insta a percibir las emociones que percibimos con sus fotografías. 

JAUME DE LAIGUANA

Jaume López, nacido en Barcelona en el 1966, es el fundador, en 1990, junto a su hermano Carlos y Ricard Puignou de LAIGUANA, una empresa dedicada a la imagen audiovisual, de la cual Juame adoptó para sí, el nombre tras el fallecimiento de su hermano, dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.

Además de la campaña ya comentada, ha trabajado para multitud de marcas y publicaciones, siendo uno de sus últimos trabajamos más reconocidos el que realizó para él programa ADO justo antes de los juegos olímpicos de Pekín 2008. Como podéis ver en las fotos de la galería que acompañan este articulo, situó a los diversos deportistas en un entorno propio de la revolución industrial, con la idea puesta en que los deportistas, también son trabajadores y trabajan duro por sus metas. Imágenes diferentes, muy trabajadas en la preproducción y buscando siempre que esa idea quede por encima de la realización de la foto.

Ha sido ganador de multitud de premios LUX que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales entre 1998 y 2002, en distintas categorías como son publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato. Decidió dejar de presentarse y ha participado de jurado en varias ediciones posteriores.

Procedente del diseño y de la publicidad, este diseñador gráfico, fotógrafo, director de arte y realizador ha extendido su trabajo como fotógrafo a la realización de spots y videoclips, como no podía ser de otra manera para este Da Vinci de nuestro tiempo. En este ámbito ha trabajado para multitud de marcas y es un asiduo colaborador con gente tan conocida como Alejandro Sanz o Shakira.

COMENTARIO

Se trata de un retrato en plano medio y blanco y negro en la que podemos observar, en el centro, a una mujer desnuda. Tiene el pelo claro, engreñado, parece sucio. Este aspecto también lo tiene el resto de su rostro, y de su cuerpo. Su cara refleja una gran angustia. A su alrededor, numerosos brazos la rodean, tocándola, tirando de su cuerpo y de su pelo. Ella intenta evitarlo, pero son tantas las manos que lo hacen, que no puede impedirlo. También los brazos están repletos de suciedad y arena. 

El tema de esta fotografía es claramente el abuso o la agresión sexual. Es muy representativa, pues las manos tiran de ella obligándole a hacer algo a lo que se niega, al igual que ocurre con las violaciones. Refleja muy bien la completa angustia que las víctimas de estas agresiones sufren. 

Creo que muchas veces las fotografías con celebrities acaban tornándose insípidas y demasiado sencillas. Sin embargo, lo que me gusta de este artista es que, aún trabajando con cantantes internacionales del pop, consigue dar un aspecto y un fondo artístico a sus obras. Evidentemente, no trabaja solo con famosos, si no que además da rienda suelta a su creatividad con colecciones como la de El Lenguaje de la piel, sobre la que estuve observando algunas fotografías y me impresionó todo lo que, como él bien dice, es capaz de transmitir nuestra propia piel, nuestro cuerpo, nuestra postura.... No se limita al blanco y negro, tabién usa colores, y eso es otro punto a favor para mi gusto. De hecho, tiende a no limitarse en ningún aspecto creativo, como también la temática o inspiración. 

EUGENIO RECUENCO

Nació en Madrid en mayo de 1968.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía. La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.

Fue en París donde produjo su primera pieza de publicidad para Boucheron, y después de eso muchas más marcas como Nina Ricci, Diesel, Shangai Tang, Yves Saint Lauren, Playstation, Custo, Le bon Marché, BSI Lugano y Pernod Ricard decidieron trabajar con él.

En 2007 le invitaron a crear el calendario de Lavazza y desde los estados unidos junto con Eric Dover hizo la escenografía y puesta en escena de la ópera Les Hugueunots, en el Richard B Fisher Center en Nova York.

París se convirtió en la ciudad que estableció su ritmo, fue allí donde creo su primer spot publicitario de Nina Ricci. Esta oportunidad le abrió un amplio abanico de oportunidades con otras marcas como Loewe, Freixenet, Mango, Codorniu, Chivas Regal, Regione Campania, Vanderbit y Motorola entre otras.

En 2008 su vídeo "Essence of Seduction", ganó el premio al mejor anuncio del año en España y al mejor corto en la ciudad de México en la semana internacional del cine. A partir de ese momento continuo haciendo cortos y videoclips como el de Rammstein, "Mein Herz Brennt".

En 2011 proyecto su película 88:88 y Deseo en el Festival de Películas de Moda ASVOFF en el CaixaForum de Barcelona.

En 2012 presentó en el Festival de Cine Internacional de San Francisco su película "Pure Beauty".

En 2013 fue TeNeus quien lo llamó para hacer su primer libro "Revue" que coincidió con una exposición individual en la exhibición Camera Work Gallery en Berlín en septiembre de este mismo año.

En 2004 ganó el premio ABC national photography, en 2009 ganó el oro y el bronce en el Sol Festival, y en 2006 y 2013 sus fotografías ganaron el oro en el Cannes Lions Festival.

Este fotógrafo fue sin duda mi favorito de todos, el que más me llamó la atención a simple vista. Quizás se deba a la temática de sus fotografías pues, haga lo que haga, siempre consigue darle ese toque perturbador, aquello que te hace sentir terriblemente incómodo. La estética de sus fotografías es única. En muchas ocasiones fotografía ambientes oscuros que me transportan a las grandes obras de arte del Barroco o incluso del Romanticismo. Utiliza estilismos muy fuera de lo común en las modelos, dándoles siempre ese aspecto extraño que logra descolocarte e incluso asustarte. Adoro igualmente el esfuerzo que pone en cuidar cada detalle, cada centímetro de la obra, para crear escenarios fantasiosos, de sueños o, más bien, de pesadillas. 

COMENTARIO FOTO

En la fotografía podemos observar a una mujer de rostro pálido y ropajes antiguos y claros postrada inconsciente al pie de unos árboles en un bosque donde reina la oscuridad. Un halo de luz se difumina en la parte superior del centro de la imagen. A su izquierda, un hombre la observa con unos alicates en la mano. Él viste acorde al tiempo actual, con vaqueros y una cazadora. A su lado podemos observar un coche (no especialmente nuevo) con las luces encendidas y el capó abierto.

Se trata de una de aquellas fotos que nos cuentan una historia. La imagen nos insta a pensar varias cosas y situarnos en el momento de la historia. Hay una clara referencia al clásico cuento de La Bella Durmiente, donde una princesa queda hechizada por una aguja que la hace dormir eternamente, hasta que un príncipe la encuentra y la besa. En este caso, el muchacho, que por lo que podemos ver ha tenido un problema con el coche, ha necesitado parar para arreglarlo y se ha topado con la mujer inconsciente. Y ese es el momento retratado.

Me gusta porque nos hace imaginarnos un antes, un durante y un después. Además, hay una clara diferencia entre dos épocas, entre fantasía y realidad (las prendas, el coche...) Está tan exquisitamente compuesto que incluso me llega a confundir con un cuadro. La Luz es perfecta y logra transmitir la sensación del bosque oscuro, iluminado por las luces del coche y por un halo extraño.